Salon Maison & Objet 2021

Découvrez nos coups de coeur !

L’édition 2021, placée sous le signe du développement désirable, a dévoilé de belles surprises. Nous avons principalement arpenté le Hall du Craft à la rencontre de nos partenaires et ceux de demain. Quelle source de déco inépuisable !

Cette année fait la part belle aux matières naturelles : le bois, le rotin, la céramique, la plume…

Des tendances indémodables qui tiendront indéniablement dans le temps. Des formes épurées et des matières cocooning, le salon Maison & Objet nous présente, cette année, des objets pleins de douceurs.

 

 



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Nouvel écrin de luxe parisien

Ces lieux qui nous inspirent…

Lors d’une belle soirée de juillet, autour d’un cocktail organisé par l’association « Luxe Partenaires », nous découvrions la nouvelle résidence 5 étoiles « La Clef Champs Elysées ». La directrice de l’établissement, Eliane Yun Wang, nous a fait l’honneur de nous faire visiter et nous raconter l’histoire de ce beau lieu : expérience raffinée dans un design contemporain, élégance à la française, tout en gardant un esprit “grande demeure” avec cheminées, moulures, parquet Point de Hongrie, bibliothèque…

A deux pas des Champs-Elysées, ce nouvel écrin a été aménagé par Jean-Philippe Nuel, architecte d’intérieur qui conçoit ses projets comme des films, où les bâtiments à réhabiliter et les concepts à créer deviennent les personnages principaux de nouvelles histoires à raconter… “Sublimer les éléments historiques dans les parties communes et renouveler les codes de l’hôtellerie pour offrir une expérience de séjour unique dans les espaces de nuit, tel fût notre crédo sur ce projet”, a déclaré Jean-Philippe Nuel.

 

 

La nouvelle résidence « La Clef Champs-Elysées Paris » s’inscrit dans un bâtiment haussmannien construit en 1907. Chargé d’histoire, l’immeuble fut l’ancienne résidence de la famille Hennessy. Après les abords du Louvre et du Trocadéro, c’est une autre adresse de prestige que le spécialiste mondial de l’hôtellerie long séjour, le groupe Ascott, a choisi pour accueillir le troisième établissement de sa marque de luxe The Crest Collection.

Ces lieux, sublimement mis en valeur par des matières ou objets d’exception sont des sources intarissables d’inspiration pour RENÉE PARIS.

 



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Un lieu inspirant

Ces lieux qui nous inspirent…

Au gré d’une promenade au Touquet, nous sommes allés voir le joyau de cette ville : l’Hôtel Barrière Le Westminster Le Touquet. Construit dans les années folles et refuge de stars, il a rouvert ses portes après plusieurs mois de rénovation et fermeture pour raisons sanitaires.

Fin 2019, la rénovation du « West » est lancée par l’architecte-décorateur Bruno Borrione – il a travaillé pour Philippe Starck et Ian Schrager. Sans toucher à l’identité classique-chic du Westminster, l’architecte explique que « ce qui peut être restauré ou restitué l’est. Et quand le projet le permet, des interventions contemporaines se glissent dans cet écrin ».

Nos yeux s’émerveillent devant les camaïeux de bronze, gris, bleu et rouge. Le bois et quelques tapisseries sont toujours là, mais du végétal et des éléments plus « organiques », le cuir et le verre notamment, insufflent juste assez de modernité à l’ensemble pour qu’il conserve son authenticité.

 

 



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Laisser une trace

Arbre généalogique

« Si l’on devait vivre éternellement, tout deviendrait monotone. C’est l’idée de la mort qui nous talonne. C’est la hantise et le désir de l’homme de laisser une trace indélébile de son éphémère passage sur cette terre qui donnent naissance à l’art. » (Brassaï).

Quand Lettres, Mots, Poésie, Couleur et Matière se mettent en scène, la magie du calligraphe opère.

Notre partenaire calligraphe se met au service des vivants et met en scène une histoire, une famille, des noms, des dates… A travers les couleurs, les reliefs, les formes, les traces… l’arbre délivre un message qu’emporteront les futures générations.

 

 


 

Une calligraphie sur mesure pour offrir ou décorer votre intérieur

Une calligraphie sur mesure

Quand Lettre, Mot, Poésie, Couleur et Matière se mettent en scène… pour vous !

 


Des abat-jours sur mesure

Illuminer votre intérieur avec de beaux abat-jours sur mesure

Création sur mesure de plusieurs abat-jours pour un propriétaire d’une villa sur une île paradisiaque française. L’artisan d’art, habilleur de lumières et design intérieur, sélectionne ses matières parmi les étoffes haute-couture. Les abat-jours, de toute beauté, sont revêtus de satin de soie blanc à l’extérieur et de satin de soie doré à l’intérieur.

Les étoffes ont été sélectionnées en lien avec les couleurs, les revêtements et les lignes de l’ameublement de la villa. Le design épuré des lampes se fond dans les pièces, les lampes s’intègrent en toute harmonie. Le satin de soie doré apporte de la chaleur à ces grands espaces blancs.

Ce projet nous a fait voyager, l’artisan et moi-même : nous imaginions le bord de mer, le bruit des vagues, le soleil sur nos chapeaux et les soirées cosy dans la villa éclairée élégamment par ces nouvelles créations…

 

 



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RENÉE PARIS et les artisans d’art

Les avis de nos partenaires comptent beaucoup pour nous

« Les avis des clients sont essentiels. Les avis de nos partenaires le sont tout autant. Cela pourrait faire partie d’une politique RSE mais c’est tout d’abord du bon sens. RENÉE PARIS, sans ses artisans d’art, n’existerait pas.

Nous admirons leur travail et le respectons. Nous nous intéressons à leurs gestes, leurs techniques et leurs innovations. Avec RENÉE PARIS, nous souhaitons les aider à développer leur talent, vendre leurs créations et promouvoir leur savoir-faire.

Nous aimons découvrir de nouveaux gestes, de nouvelles matières et apprécions de les faire découvrir aux entreprises ou aux particuliers. En travaillant avec les artisans d’art, nous avons l’impression – très modestement – de prendre part dans leur création. La relation est authentique, vraie et professionnelle. Les rapports sont sains car nous les voulons « gagnants/gagnants ». Nous sommes ravis de lire que nos attentes sont comprises et que la satisfaction est mutuelle. »

 

 


Consultez les témoignages de nos partenaires artisans d’art :

Témoignages Artisans d’Art

Les avis des clients sont essentiels. Les avis de nos partenaires le sont tout autant. Cela pourrait faire partie d’une politique RSE mais c’est tout d’abord du bon sens. RENÉE PARIS, sans ses artisans d’art, n’existerait pas.


Elégante discrétion

Paravent en marqueterie de paille

S’aménager un espace isolé pour l’intimité ou pour des entretiens d’affaires, se protéger contre les courants d’air, voire se protéger des démons dans certaines cultures… le paravent apparaît en Chine dans des familles nobles de la dynastie Zhou.

Au VIII siècle, il est adopté par le Japon puis la Corée. Les premiers voyageurs britanniques rapportent en Europe plusieurs exemplaires au XV siècle. Il apparaît deux siècles plus tard dans les appartements privés où Catherine de Rambouillet lance la mode des paravents en serge, en drap orné de galons de soie, d’or ou d’argent.

Bien que devenu obsolète et vulgaire vers la fin du XVIII siècle, les paravents assistèrent à un nouveau regain d’intérêt des consommateurs vers 1860 sous le règne de Napoléon III. Apparaît alors le mouvement artistique inspiré par l’art japonais et développé dans l’impressionnisme & l’art nouveau. A cette époque, il est assorti à la tenture des murs ou à la garniture des sièges. Meuble décoratif, il est remis au goût du jour.

 

Photo : Paravent contemporain composé de panneaux en bois orientables, recouverts de marqueterie de paille. Entièrement réalisé par un artisan d’art français marqueteur de paille.

 

Découvrez d’autres créations en marqueterie de paille

Des moments de bonheur

Carpe Diem

Les mariages, les fêtes, les événements ont été suspendus pendant de longs mois. Il est temps de se faire plaisir, de revivre, de créer de l’émotion et de la beauté ! **Pour écrire son bonheur, la **calligraphie donne une grâce aux mots les plus simples.

En effet, le bonheur peut se dire, il peut aussi s’écrire et laisser une trace indélébile. A chaque petit objet, un souvenir. Nous travaillons avec une partenaire calligraphe – meilleur ouvrier de France (MOF). Elle aime, à travers les traits qui volent sous sa plume ou son pinceau, offrir une partie de son âme à la fête et à ce qu’elle décore.

Elle sublimera vos faire-part, menus, plans de table, tableaux, porte-noms… « Beauté, Energie de la Lettre, Vibration du Mot au rythme de son Corps & de son Souffle telle une danse. »

 

 

Les autres idées de créations calligraphiées sur mesure

Une calligraphie sur mesure

Quand Lettre, Mot, Poésie, Couleur et Matière se mettent en scène… pour vous !

Marqueterie de pierres dures

Une peinture éternelle…

La fascination de l’homme pour les pierres dures est ancienne. Héritée des romains, elle fut, pour les grands maîtres de la Renaissance, la « peinture éternelle », celle qui ne s’efface pas. La technique de la marqueterie de pierres dures consiste à utiliser des pierres de couleur, taillées et ajustées, finement polies pour créer des images, comme une marqueterie employant des minéraux au lieu de bois.

 

Débiter les blocs et tailler les pierres fines est un travail long et minutieux. La marqueterie de pierres dures est un métier rare qui ne s’exerce plus que dans quelques ateliers hautement spécialisés. Cet art répond à des projets de décoration pour une clientèle exigeante. L’artisan d’art peut être amené à réaliser des motifs décoratifs traditionnels mais également des créations contemporaines où la marqueterie devient une peinture.

Dans son très beau livre, Annamaria Giusti, auteur de référence de la marqueterie de pierres dures, résume son histoire :
« C’est a Florence que les Médicis fondent, dés 1588, une prestigieuse manufacture dédiée aux mosaïques de pierres dures ou Commessi. On y utilise corail, grenat, saphir, etc. La manufacture brillera trois siècles durant, grâce à la virtuosité des meilleurs spécialistes. D’autres manufactures ouvrent leurs portes à Prague, à la cour de Rodolphe II de Habsbourg et aux Gobelins du Roi-Soleil, avant d’essaimer dans les royaumes de Bourbon, à Naples et à Madrid. S’élabore ainsi un langage international de la « mosaïque florentine », capable de créer, dans le domaine des arts décoratifs, des œuvres d’une beauté absolue. »

Sylvaine, dont vous découvrez quelques créations, exhume les jolies pierres et les transforme en œuvres d’art. Elle utilise le lapis-lazuli, l’œil de tigre, le jaspe, le jade, l’améthyste, l’onyx, l’aventurine, la malachite… mais aussi la nacre et l’or. Elle a une fascination pour l’art asiatique, pour les miniatures persanes dont elle admire la finesse, la délicatesse et la très grande créativité. Elle est également très attachée au thème des contes et légendes dans lesquels la présence des animaux est forte. Comme RENÉE PARIS, Sylvaine est passionnée par l’Art et le Beau.

 

 



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Faire rayonner le patrimoine créatif français

La « French Craft Guild », une jeune et innovante association

Elle réunit et valorise les créateurs français qui allient Savoir-Faire, Innovation, Créativité et Design. Pour ces derniers, le Craft à la française existe, et c’est avant tout un état d’esprit, une communauté de valeurs, qui puise son inspiration dans l’héritage artisanal et industriel français et place l’humain au cœur de son succès : la valorisation du savoir-faire et savoir-être sont les clés de leur engagement.

 

En utilisant notre patrimoine culturel immatériel comme levier d’innovation et donc de plus-value, ces créateurs contribuent en effet, chaque jour, à l’attractivité et l’image de la France, de ses entreprises, ses marques, ses territoires, ses produits, dans tous les secteurs d’activité. Souvent synonyme d’authenticité, l’artisanat innovant – ou « Craft »- permet ainsi une offre différenciante et agit comme un repère rassurant sur l’origine et la réputation des produits auprès des consommateurs. Mais surtout, ce « Craft » représente une véritable démarche créative grâce à l’ouverture, le partage et l’interactivité.

Ensemble sous une même bannière, les artisans d’art souhaitent démultiplier leur force, leur talent et leur voix pour la transformer en richesse collective. Une richesse intimement liée à la variété et la diversité de l’environnement dans lequel ces entrepreneurs prennent attache, comme autant de champs d’expérimentation, propices aux idées nouvelles.

 

RENÉE PARIS soutient l’action de cette jeune et innovante association « French Craft Guild ».
Nous vous invitons à découvrir son site : https://frenchcraftguild.fr

 



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